"¿Sabe usted cómo escribo yo mis cuentos? -le dijo a Korolenko, el periodista y narrador radical, cuando acababan de conocerse- Así." Echó una ojeada a la mesa -cuenta Korolenko- tomó el primer objeto que encontró, que resultó ser un cenicero, y poniéndomelo delante dijo: " Si usted quiere mañana tendrá un cuento. Se llamará El cenicero."Y en aquel mismo instante le pareció a Korolenko que aquel cenicero estaba experimentando una transformación mágica: "Ciertas situaciones indefinidas, aventuras que aún no habían hallado una forma concreta, estaban empezando a cristalizar en torno al cenicero". V.NABOKOV/"Chéjov"


"¿Has visto alguna vez un montaje realmente hermoso de, digamos, "El jardín de los cerezos"? No me digas que sí. Nadie lo ha visto. Puede que hayas visto "montajes inspirados, montajes eficaces", pero nunca algo hermoso. Nunca una versión en la cual todos los que salen al escenario estén a la altura del talento de Chéjov, matiz por matiz, carácter por carácter."-J.D.Salinger

Letras Libres: 17 enero 2020 ***Feliz cumpleaños,Anton Chéjov

sábado, 24 de abril de 2010

Hilos Cortados,/Babelia, 24-4-10

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Hilos cortados
ANTONIO MUÑOZ MOLINA 24/04/2010



A pesar del ligero temblor y de la torpeza que ha ido adquiriendo su mano derecha con el paso de los años Ernest Michel todavía conserva una letra excelente. La usa para escribir despacio y con claridad, sobre cartulinas rayadas, palabras clave que le servirán para despertar recuerdos, o para asegurarse de que la mente no se le queda en blanco inesperadamente, delante de un público que atiende en un silencio sobrecogido a su historia. A los 86 años, Ernest Michel continúa viajando a casi cualquier parte donde lo llaman para dar testimonio sobre sus años de cautiverio en Auschwitz, pero se ha dado cuenta de que la memoria se le está debilitando, igual que la calidad de su caligrafía. Puede revivir sin ninguna dificultad escenas sucedidas en el campo de exterminio hace más de sesenta años, recordar palabras, conversaciones enteras, pero en la memoria del presente se le abren cada vez más espacios en blanco. En vez de la tentación de capitular lo que siente es una urgencia todavía más acusada de seguir contando, y por ese motivo escribe cosas en las fichas de cartulina y las lleva consigo, para asegurarse de que el olvido de lo más próximo no le borra el acceso a tantos recuerdos exactos y lejanos. 

Y el mismo acto de escribir es ya una invocación, porque fue la caligrafía lo que le permitió sobrevivir a Ernest Michel: agotado, enfermo, muy cerca de la muerte, levantó el brazo cuando en una formación alguien solicitó un voluntario que tuviera buena letra. Él la tenía excelente: se había adiestrado como calígrafo antes de la guerra. Lo destinaron a la enfermería, a redactar certificados de defunción y listas de los prisioneros que eran enviados a las cámaras de gas. Trabajar sin mucho esfuerzo físico bajo techado y no a la intemperie del campo multiplicaba la posibilidad de sobrevivir, explicó Primo Levi. Copiando con su letra impecable los nombres de los muertos Ernest Michel se salvó de ser uno de ellos: ahora escribe todavía, cada vez más despacio, la letra agrandada y más bien torpe, y el hilo de la tinta es tan obstinado y tan frágil como el del recuerdo, y no tardará mucho en quedar interrumpido.


Lo ha dicho Jorge Semprún, en su discurso de hace unas semanas en la explanada invernal de Büchenwald, donde el viento frío agitaba las banderas y los mechones blancos de los últimos prisioneros, 65 años después de la liberación del campo: uno por uno los testigos se extinguen, y dentro de poco la tarea del recuerdo corresponderá a otra generación. No es la primera vez que Semprún reflexiona en público sobre ese tránsito de la memoria viva a la gradual vaguedad y abstracción de lo histórico, pero sí la primera vez que lo expresa con tan desolada inmediatez, en primera persona: dentro de cinco años, dice, cuando se repita esa ceremonia, él ya no estará.

Semprún confía en los escritores de ficción como depositarios de ese legado de recuerdos. Yo no estoy seguro de que la ficción tenga mucha utilidad a la hora de mantener presente lo que no debe olvidarse. Por respeto al sufrimiento de tantos millones de seres humanos, la libertad de inventar ha de estar separada por una frontera bien visible de las narraciones rigurosas de lo sucedido. Y en un mundo en el que hay tan poco espacio público para el conocimiento de los hechos históricos, tan poca idea del lugar relativo del presente en una secuencia temporal muy anterior a nuestras vidas, la ficción puede servir sobre todo para banalizar y sentimentalizar el espanto, para hacerlo digerible y al mismo tiempo confinarlo en una distancia tranquilizadora, "de época".

No hay ficción que esté a la altura del fulgor seco de los hechos. No hay ninguna necesidad de inventar cuando todavía queda tanto por saber, y sólo el conocimiento lo más exacto posible concede alguna medida de restitución. El que ha vivido cuenta lo que ha visto. A quienes escuchan les corresponde la tarea de prestar atención y aprender lo más posible, para que el olvido no pueda absolver a los verdugos. Yo pienso con remordimiento en tantas personas de las que pude haber aprendido y a las que no pregunté, por descuido, por indiferencia, por creer que estarían siempre disponibles. Cuánto pudimos y debimos preguntar cuando aún había tiempo, cuando estaban lúcidas y en plenitud de facultades personas que habían vivido la República, la guerra, la Resistencia en Francia, los campos de concentración alemanes, la negra posguerra española: cuántas historias como las que no ha dejado nunca de contar Ernest Michel nos hemos perdido. Leyendo su testimonio me he acordado de mi amigo Antonio Colino, que tenía más de noventa años cuando me cité con él una tarde para que me contara sus recuerdos de la guerra en Madrid. Sacó del bolsillo una hoja cuadriculada en la que había apuntado las cosas que no quería que se le olvidaran. Pero el hilo se había vuelto borroso, y muy poco después se cortó para siempre.

Gracias a la mediación de William Chislett acabo de descubrir un yacimiento de memoria del que no tenía ninguna noticia, que se ha abierto delante de mí como un país entero hecho de negrura: sabemos bastante de las vidas de los republicanos españoles en los campos de concentración alemanes, pero yo no tenía ni idea sobre los que acabaron en los campos soviéticos. Chislett, buscador de libros sin sosiego, me ha dado noticia de un trabajo de investigación doctoral de Luiza Iordache, Republicanos españoles en el Gulag (1939-1956), publicado hace dos años por el Institut de Ciències Politiques i Socials de Barcelona. La historia despierta más angustia al comprender el poco caso que se les ha hecho a los testigos y la rapidez con la que uno por uno se estarán extinguiendo. Jóvenes aviadores republicanos que a principios de abril de 1939 estaban terminando sus cursos de pilotos en la URSS y ya no pudieron salir del país; marineros de buques mercantes que habían llevado armas y suministros a la España republicana y se quedaron atrapados en el puerto de Odessa al final de la guerra; niños en edad escolar enviados a la URSS, extraviados en la guerra y la miseria, condenados a trabajos forzados en los campos más crueles de más allá del Círculo Polar Ártico; militantes comunistas que al llegar a lo que habían imaginado como un gran paraíso se encontraron en el interior de una cárcel. Querer marcharse de la URSS ya era de antemano un delito: entre los documentos pavorosos que ha rescatado Luiza Iordache están las pruebas de la saña inquisitorial con que los dirigentes del Partido Comunista Español en Moscú persiguieron a los compatriotas o ex camaradas que se atrevieron a manifestar alguna forma de disidencia. El libro de Iordache está lleno de listas de nombres que yo no había escuchado nunca, de libros de memorias publicados o inéditos de los que yo no tenía noticia. Una vez que el hilo se corta ya no hay manera de repararlo. Algunas formas extremas de olvido no serían posibles sin una especie de conspiración colectiva.

Republicanos españoles en el Gulag (1939-1956). Luiza Iordache. Institut de Ciències Politiques i Socials. Barcelona, 2007. 142 páginas. 15 euros. Promises to Keep. One Man's Journey Against Incredible Odds. Ernest W. Michel. Barricade Books, 2008. 320 páginas.
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jueves, 15 de abril de 2010

ÓSCAR HAHN & Fra Angelico


Giovanni da Fiesole (h1400-1455), monje dominico conocido como Fra Angelico; así le llamó Vasari, por el misticismo de su pintura religiosa. Aunque partía del gótico internacional con su profusión de oros y colores brillantes, fue consciente de los problemas plásticos de su tiempo, utilizando la nueva concepción del espacio y la nueva arquitectura como fondo para integrar las escenas en un luminoso colorido en el que resplandecían los azules. Orilló la secularización total del arte a la que tendían las nuevas corrientes clasicistas, manteniéndose fiel a las doctrinas sobre estética que uno de los miembros más destacados de la Orden a la que pertenecía,Santo Tomás de Aquino, mantuvo en el siglo XIII.

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Fra Angelico,Anunciación,h.1430-32, temple/tabla,194 x 194 cm. Museo del Prado. Madrid.
[Para  percibir mejor lo que ha inspirado  la certera mirada del poeta en la segunda estrofa del poema]


ÓSCAR HAHN, (Iquique, Chile, 1938), es uno de los grandes  poetas contemporáneos en español, de la orilla americana.


"LA ANUNCIACIÓN"
SEGÚN FRA ANGÉLICO (S.XV)


La Virgen de rosado en una esquina
con manto azul: un pájaro se eleva
Un ángel de oro y rosa el cuerpo inclina
y le da con unción la buena nueva

Desde lo Alto un haz de luz divina
que en el extremo una paloma lleva
el vientre de la Virgen ilumina

cayendo oblicuamente

Adán y Eva
al destierro caminan entre flores

Con mano alada son iluminados
íconos de la Virgen en colores
azules, rosas, verdes y dorados

Preñó a la Virgen una luz divina
y a toda la pintura florentina













"un pájaro se eleva"
(el poeta percibe lo casi  oculto para los otros que  lo ven cuando él lo señala)



Más poemas del poeta chileno:
Miles Davis


Óscar Hahn, Archivo expiatorio, Visor de Poesía.

domingo, 11 de abril de 2010

PHILIPPE GAULIER/ Curso de Clown

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El maestro de interpretación experimental Philippe Gaulier (París, 1943)  está en España para dar a conocer de cerca, a 45 alumnos, sus teorías y prácticas interpretativas.  "Curso de Clown" va a tratar de arte y vida, de la importancia de imaginar para vivir y de  la relación imaginación-verdad en arte.
En  la entrevista de  El Cultural ,9/4/10. sorprenden sus opiniones, tan distantes de los eufemismos anestesiantes  que imponen continuamente  lo políticamente correcto.  

[...]
P-También va a presentar su último libro, La Torturadora (Editions Filmiko), en él habla del arte como un artificio, ¿no?
- No, no hablo del arte como artificio, sino del teatro que no sabría existir sin artificio. Un ramo de flores es hermoso porque las flores son finas, ligeras, de colores que nunca se pueden igualar y sus fragancias nos embriagan delicadamente. Un ramo de flores de plástico sobre la escena es un artificio; un bello artificio que hace soñar que podría ser verdadero. Es bello porque de estos juegos y estos engaños la imaginación se abre de par en par. La verdad no ayuda a imaginar. Un embuste bien orquestado es más excitante que la cruda verdad.[...]
P-¿Podemos hablar de un Método Teatral Gaulier? ¿Qué opina de los métodos de interpretación?
-Sí que podemos hablar. La base del método: cuando es verdadero es aburrido.La verdad mata el placer de imaginar.
-¿Y qué virtudes debe reunir un actor?
-Humor, generosidad, ternura, placer, amor por la burla.
P-¿Y qué debe evitar durante su formación?
-Las teorías gilipollas. Es el placer que dirige la danza. El placer de contar una bella historia ayuda mucho: reír y llorar.Un drama personal no ayuda a actuar. Vended placer y guardad vuestras penas en vuestro corazón.[...]
P-¿Cuándo va al teatro, ¿qué es lo que más valora y lo que menos soporta?
-La ligereza, el humor. ¿Lo que no soporto? el imbécil que quiere decir más que mi imaginación, que exige dirigir mi máquina de soñar.
P-Habla al comienzo de su libro de la relación entre las corridas de toros y la tragedia griega. ¿Qué les diría a los que claman por su prohibición?
- Cuando enseñaba en Sevilla, iba en Semana Santa a las corridas de toros. Era fascinante. Un día se olvidará la barbarie de la tragedia griega, de la Biblia, de la tauromaquia...Un día el hombre habrá limpiado las huellas de su salvajismo. Un día los bienpensantes ganarán. Ese día será el de la desolación./LIZ PERALES.

John ASHBERY: Autorretrato en espejo convexo...

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John ASHEBERY, (Rochester, New York, 1927) admirado y premiado por su poesía innovadora. Self-Portrait Convex Mirror (1975) obtuvo ese año los tres premios de mayor prestigio para poesía en Estados Unidos:el Pulitzer, el National Book y el National Book Critics Circle Award.
PARMIGIANINO (1503-1540) el pintor italiano nacido en Parma pertenece al Manierismo, el estilo que siguió en el tiempo al Renacimiento para contradecirle con su anticlasicismo;transgrede el principio de belleza basado en la medida, la proporción y la armonía,y en la imitación de los modelos de la Antigüedad y la Naturaleza, buscando lo sorprendente y lo refinado como en  este inusual  autorretrato cuya mano en primer plano y la convexidad del espejo distorsionan las proporciones y el espacio y que en contraste con el refinamiento exagerado  con que han sido tratadas las distintas texturas crean una sensación de tensión y extrañeza.
Parmigianino, Autorretrato en espejo convexo,h1524,ól/tabla, 24,4, cm diám. Viena.



AUTORRETRATO EN ESPEJO CONVEXO

Como hizo el Parmigianino,la mano derecha
mayor que la cabeza,tendida hacia el que mira,
retirándose con suavidad, como queriendo proteger
aquello que revela. Unos vidrios emplomados, vigas viejas,
forro de piel, muselina plisada, un anillo de coral
se acompasan en un vértigo donde descansa el rostro,
que va y viene flotando, como la mano,
pero que está en reposo.Es lo que queda
recluido.Dice Vasari:"Francesco se dispuso un día
a hacer su autorretrato, para lo cual se contempló
en un espejo convexo, como el que usan los barberos...
De este modo pidió que un tornero le hiciese
un globo de madera, y tras dividirlo en dos partes
y reducirlo al tamaño de un espejo, se dispuso
con mucho arte a copiar lo que veía en el cristal".
Principalmnete su reflejo , del que el retrato
es el reflejo cuando se ha apartado.
El cristal decidió reflejar sólo lo que él veía
lo cual bastó a su propósito: su imagen
vidriosa, embalsamada, proyectada en un ángulo
de 180 grados.
La hora del día o la densidad de la luz
que se adhiere a su rostro lo mantienen
alerta, intacto, en un gesto recurrente
de llegada. El alma se instala.[...]




SELF-PORTRAIT IN A CONVEX MIRROR

As Parmigianino did it, the right hand
Bigger than the head, thrust at the viewer
And swerving easily away, as though to protect
What it advertises. A few leaded panes, old beams,
Fur, pleated muslin, a coral ring run together
In a moviment supportng the face, which swims,
Toward and away like the hand
Except that it is in repose. It is what is
Sequestered. Vasari says, "Francesco onc day set himself
To take his own portrait, looking at himself for
that purpose
In a convex mirror, such as is used by barbers...
He according caused a ball of wood to be made
By a turner, and having divided it in half and/
Brought it to the size of the mirror, he set himself
With great art to copy all that he saw in the glass,"
Chiefly his reflection, of which the portrait
Is the reflection, once removed.
The glass chose to reflect only what he saw
Which was enough for his purpose: his image
Glazed, embalmed, projected at 180-degree angle.
The time of day or the density of the light
Adhering to the face keeps it
Lively and intact in a recurring wave
Of arrival. The sould establishes itself.[...]

John Ashbery, Autorretrato en espejo convexo, deuvede poesía.

viernes, 9 de abril de 2010

Rafael Cadenas, Barquisimeto, Venezuela, 1930/ Prosas y versos

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"ME CAUTIVA EL LENGUAJE de los místicos, desde luego, el de los españoles. Tienen el don de acuñar expresiones indelebles para comunicarnos un saber, que es más bien, en última instancia, un no saber. La prosa de San Juan de la Cruz, más poeta que Santa Teresa, no tan buen prosista como ella, está llena de frases insustitubles. De ambos y hasta del escueto Molinos suelo copiar las que más me gustan, aunque ellos no escribieron para deleitarnos lingüísticamente. ¿Es ésta una deformación de alguien que degusta el idioma, lo bien dicho, la expresión como troquelada para siempre? Tal vez; ellos se prohibían tanto que no sé si disfrutaban del inofensivo placer de sus prodigios verbales. Los lectores sí los gozan y saben que los decires de los místicos, no sólo por su belleza formal, sino por hondos, los acompañarán siempre". rafael cadenas
















ATENCIÓN

PERCIBIR
afuera,
adentro,
en vaivén,

volverse
registrador

-como si un desconocido
nos hubiera encargado
un informe-

es vivir
de amanuense asombrado.

rafael cadenas


La "Obra entera" de Rafael Cadenas, publicada por Colección la Cruz del Sur, de Editorial PRE-TEXTOS

jueves, 8 de abril de 2010

Maurizio Medo, Perú, 1965

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alicia y el espejo (2)

y ahora diminuta, enanizada, con la estatura
de media larva sin cabeza.
recuerdo, charles,
la grandeza
de la dimensión humana.


maurizio medo, perú, 1965

martes, 6 de abril de 2010

José Watanabe, "El Fósil"

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EL FÓSIL



LA vida en ti fue un pez de 20 centímetros
Tu remoto latido, hoy petrificado,
vive ahora en mi cuerpo
tan inverosímil como el tuyo.

Tú ya no puedes mirarte ni mirarme, no sabes

lo extraño que es ser pez u hombre.
Somos, te digo, inverosímiles, caprichos
de una madre delirante
que cuaja infinitas e insensatas formas en el mar
y la tierra.

El ruido alegre de los niños en el museo

que se empinan a mirar otros fósiles
interrumpe mi habitual pesimismo,
y me enternece:
después de todo, pescadito
tal vez alguna razón existe.




josé watanabe (Perú, 1945-2007)



más versos de josé watanabe: 

El poeta alado: El Pan 
Última Cena y Oración de Getsemaní 
Watanabe, Hokusai, Leonardo y Messiaen

martes, 30 de marzo de 2010

Premio Pritzker al papel de arroz/ tradición y vacío luminoso del estudio SANAA

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Papel de arroz, como el de los shoji, las mamparas translucidas de los interiores japoneses.


El premio Pritzker , creado por la familia de Chicago del mismo nombre, no es sólo importante por estar dotado con 100.000 dólares, sino por lo que supone de consagración a los arquitectos que lo reciben. Es el premio a la excelencia y se le considera el Nobel de arquitectura.Este año ha correspondido al estudio japonés SANAA, formado por la arquitecta Kazuyo Sejima (Ibarki, 1956) y su socio Ryue Nisshizawa (Tokio, 1966).Aparte de por su trayectoria, la obra por la que se les ha premiado ha sido el edificio del New Museum de Nueva York, en el 235 de Bowery Street, en el bajo Manhattan.

Han creado un edificio en el que se acentúa la luminosidad y la nitidez; el diseño y la tecnología punta de los materiales con que está construido permiten diafanidad y sutileza máximas, conseguidas con una idea precisa de sencillez extrema pero hecha posible por la exploración y la reflexión sobre forma y función y la propia historia de los autores.


Esta pareja de arquitectos, que trabajan sin horario y no se sienten estrellas, y utilizan el pensamiento como otro material,el más plástico de todos, han creado un edificio sencillo y luminoso con un esquema simple: siete cajas superpuestas de forma descentrada, de distintas dimensiones y altura que responden a dos objetivos : crear espacios-contenedores perfectos para el arte "más" contemporáneo [tan contemporáneo que se dispara el automático del monólogo interior preguntando con urgencia "¿pero esto es arte?"], y atrapar y dejar fluir la luz.

Pensando es este luminoso edificio tan frágil, aparentemente, se recuerda las características de las casas tradicionales japonesas vistas tantas veces en las películas de sus grandes directores: el vacío limitado apenas por luminosas mamparas de papel de arroz.La sucesión de pisos en vertical pero con sus curvos voladizos, aquí rectos, recuerdan los de palacios y templos...


Lo conseguido está basado en una estética que tiene connotaciones zen y todo su tiempo y refinamiento detrás.Como si para diseñarlo los autores del edificio se hubieran sumergido en sí mismos y en la historia cultural de Japón hasta el fondo y hubieran emergido con algo arrancado de las profundidades parecido a nácar reluciente y traslúcido.Los detalles utilitarios (tiradores de puertas,etc) están cuidadosamente diseñados con una atención que hace pensar en  la Bauhaus y en el  refinamiento de la cultura japonesa.


El jardín zen correspondiente,es sustituido por los coloridos edificios del Bowery que ójalá hayan encontrado la salvación a la sombra luminosa de New Museum.


Post relacionado:

lunes, 29 de marzo de 2010

Ernesto Cardenal poeta indispensable/II

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CANTIGA 5 (Del Cántico Cósmico)
ESTRELLAS Y LUCIÉRNAGAS

La energía de su unión
transformada en calor y luz
eso son ellas.
¡El universo encendido
por miles de galaxias de miles de millones de estrellas!
Yo miro ese universo
y soy el universo que se mira.
La finísima retina del universo mirándose a sí mismo,
eso somos.
Aquella primera vez que se vio desde la tierra
a través de vidrios el cielo,
cuando con arena convertida en lente
Galileo vio venus en cuarto creciente y los cráteres de la luna:
el mundo mirándose a sí mismo.
..................................
Seres esencialmente cósmicos:
No podemos excluir a la tierra de la eternidad.
Esas luces allá arriba, la Jerusalén Celestial.
si en matemáticas son infinitos los números
los pares y los impares
¿por qué no una belleza infinita y un amor infinito?
Es una constante en la naturaleza
la belleza.
De ahí la poesía: el canto y el encanto por todo cuanto existe.
La tierra podría haber sido igual
de funcional, de práctica,
sin la belleza. ¿Por qué pues?
Todo ser es suntuario. ¿Necesario acaso que dieras
tan lujosísimas joyas
a tan efímeros peces
saltando este atardecer en el plan del bote?
............................................

domingo, 28 de marzo de 2010

Ernesto Cardenal, poeta indispensable

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Es difícil juzgar su activismo político,sin negarle generosidades y buenas intenciones; pero es fácil decir que es un gran poeta, uno de los grandes; como consta en la contraportada de la antología publicada por Visor: "Su poesía está influida por la de Robert Lowell, William Carlos Williams y Thomas Merton, de quien fue discípulo entre 1957 y 1959. Es con seguridad de los poetas más indispensables, de importancia y valor fundamentales, en el legado de las letras latinoamericanas". Se podría añadir, universales. Es un creador que emociona y produce asombro.Sus versos pueden ser épicos o del lirismo más delicado, o ambas cosas. Nació en Granada, Nicaragua, en 1925.


...El pica-flor
tiene el pico largo y delgado como un alfiler
y es pajarito tan chiquito como la cabeza del pulgar.
Se mantiene del rocío y la miel y el licor de las flores,
sin sentarse sobre la rosa;
avecica de tanta velocidad
que al volar no se le ven las alas.
Se duerme o se adormece en octubre
y despierta o revive en abril
cuando hay muchas flores.
Su nido es de flecos de algodón,
y en una balanza de pesar oro
pesan dos tomines él y su nido.
Sutil como las avecicas
que en las márgenes de las horas de rezar
ponen los iluminadores.
Es de muy lindos colores su pluma,
dorada y verde y de otros colores y la usan para labrar oro.
Al atardecer salen los cocuyos, como linternas;
sus ojos resplandecen como lumbres,
a su luz hilan y cosen y tejen y bailan los indios
y con uno de ellos se puede leer una carta.
Y hay ciertos leños podridos que están ligerísimos y blancos
y de noche relumbran como brasas....





Ernesto Cardenal.:Antología poética. Visor de Poesía

viernes, 26 de marzo de 2010

Cavafis/ Ilíadas (dos ediciones, dos traducciones, un poema)

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Poca gente puede leer a Kavafis en su lengua; la tarea del traductor es  la del funambulista: debe mantener el equilibrio  entre la fidelidad al autor, al sentido y al verso, a la música del poema... A los lectores sólo les queda elegir la traducción , confiar en el traductor y saber que es mejor leer una traducción que nada.

Este poema de Kavafis se centra en la figura del anciano Príamo rey de Troya dirigiéndose  a rescatar el cadáver de su hijo  Héctor en plena noche ; espoleado por el dolor; sopesando con inquietud lo tentador que el rescate pueda resultara Aquiles. 

En el Canto XXIV de la Ilíada, Patroclo ya ha muerto a manos de Héctor, pero Aquiles ha vengado a su  amigo matando al príncipe troyano, y el Canto comienza cuando los aqueos se retiran a dormir a las naves y Aquiles se queda llorando desconsoladamente a Patroclo; de pronto se levanta y ata a su carro el cadáver de Héctor y le ultraja arrastrándole por el polvo  entorno a la tumba de Patroclo. La venganza de Aquiles parece no tener fin y hasta los dioses se apiadan, aunque no Hera, Posidón y Atenea. Al fin el anciano Príamo cargado de tesoros para el rescate del cadáver de su hijo se dirige al campamento aqueo.La confrontación Aquiles/ Príamo,es de una  tensa emoción . Homero cuenta:

"...a prisa el viejo se montó en su carro,
y del atrio y del pórtico sonoro
arrancó, y tiraban por delante
del carro, que tenía cuatro ruedas..."



Kavafis  transmite el  dolor de Príamo convertido en la necesidad acuciante de llegar cuanto antes junto el cadáver de su hijo.Hay dos traducciones, a elegir:

Museo de la Acrópolis de Atenas./ Esculturas de lós periodos arcaicos (VII-VI) y severo (1ª s V a.c.)


VIAJE NOCTURNO DE PRÍAMO

Por Ilión es mi duelo.

Toda
Troya envuelta en el dolor y el abatimiento
grandes lamentos priámide Héctor levanta.

Gravemente sonoros resuenan.

Nadie
que no llore en Troya permanece,
nadie que olvide la memoria de Héctor.

Mas inútil es el llanto en esa

ciudad
por el dolor hundida:
sordo es el Destino adverso.

Príamo no ama las inútiles lamentaciones.

Reune
el oro del tesoro; hace acopio de
lebetas, alfombras, pieles; muchas
túnicas, trípodes, espléndidos
peplos,
y otras cosas, todo cuanto estima oportuno,
y lo carga en su carro.

De las terribles manos de su enemigo,

con regalos
recuperará el cuerpo de su hijo
para honrarlo con funeral solemne.

Huye en la oscuridad de la noche

Con gran
silencio. Sólo un pensamiento
tiene, que su carro vuele.

Se alarga el oscuro camino.

Penoso
es el gemido del viento en torno a él.
Grazna un cuervo siniestro en la lejanía.

Ahora, un perro ladra;

rápida
más allá cruza una liebre como un murmullo.
El rey espolea, espolea a sus caballos.

Sombras tétricas se despiertan sobre la

llanura.
Qué honda es la razón de aquella prisa
que empuja al Dardánida como una saeta
hacia los navíos de los Argivos asesinos y los
Aqueos.

El rey avanza en silencio:

hasta parece empujar con el cuerpo para que su carro
veloz, veloz, vuele.


(ant.1911)
KAVAFIS, Konstantino, Poesías completas, traducción: José María Alvarez, Hiperión.

                                  Cerámica griega de figuras negras, auriga, s.VI a.c

PASEO NOCTURNO DE PRÍAMO


Dolor y llanto en Ilión.

La tierra
de Troya, en la amargura del desaliento y la angustia
llora por el gran Héctor, hijo de Príamo.

El lúgubre treno, con gravedad resuena.

Ni un alma
hay en Troya que no llore
ni olvide el recuerdo de Héctor.

Mas vano es e inútil,

inmenso
el llanto de la ciudad dolorida;
sordo es el destino adverso.

Príamo aborrece lo inútil,

saca
oro del tesoro; añade
vasos, alfombras, mantos; más aún,
túnicas, trípodes, un conjunto espléndido
de peplos,
y todo cuanto estima necesario
y lo carga en su carro.

Con un rescate quiere recuperar

del terrible
enemigo el cuerpo de su hijo,
y honrarlo con solemnes funerales.

Parte en la noche silenciosa.

en el mayor
silencio. Sólo ahora le invade un pensamiento,
correr veloz, veloz su carro.

Se alarga el camino tenebroso.

Lúgubre
gime el viento.
Un cuervo de mal agüero grazna a lo lejos.

Aquí, el aullido de un perro;

allí,
fugaz cruza una liebre, como un susurro.
El rey fustiga, fustiga a los caballos.

Sombras siniestras de la llanura

van despertándose,
y perplejas se preguntan a qué con tanta prisa
vuela el dardánida hacia las naves
de los argivos asesinos y funestos
aqueos.

Pero el rey no piensa en eso;

dirige veloz su carro, veloz en su carrera.

(mayo, 1893)


CAVAFIS,C.P.:Poesía completa,traducción: Bádenas de la Peña, Alianza Tres.
HOMERO: Ilíada, Cátedra.

domingo, 21 de marzo de 2010

Miguel HERNÁNDEZ & Joan Manuel SERRAT. Nanas de la cebolla

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Sánchez Cotán

NANAS DE LA CEBOLLA

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena,
resuelta en luna,
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te tragas la luna
cuando es preciso.

Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en los ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que en el alma al oírte,
bata el espacio.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa.
Vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño.
Nunca despiertes.
Triste llevo la boca.
Ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Ser de vuelo tan alto,
tan extendido,
que tu carne parece
cielo cernido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho.
Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.


Miguel Hernández, 1939


domingo, 14 de marzo de 2010

THOMAS BERNHARD, un relato mínimo

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Thomas Bernhard (1931-1989) el novelista, dramaturgo y poeta austriaco, creó una prosa  rítmica y musical, que se percibe hasta en los microrrelatos que componen El imitador de voces. 

Un buen consejo

Un excursionista que se nos unió en el viaje al llamado Mundo de los Gigantes de Hielo, junto a Werfen, porque probablemente pensó que éramos más divertidos que los demás que iban en nuestro tren en dirección al valle, nos contó que se sentía profundamente desgraciado por el hecho de que a uno de sus compañeros, empleado de banca como él, que le preguntó donde podría pasar sus vacaciones para descansar, le aconsejó un crucero por el Adriático y el Mediterráneo, que a él mismo le había sentado una vez muy bien.Precisamente el barco en el que su compañero se dirigía a Dubrovnik, a Corfú y a Alejandría, se hundió por razones hasta entonces no aclaradas, según él, en las proximidades de Creta y, como todos los demás que hacían ese desgraciado crucero, como lo calificó el excursionista, también su compañero se ahogó. Probablemente se sumergió con el barco que se hundió rápidamente. El hundimiento del barco y la muerte, ahogado, de ese compañero suyo lo había afectado tanto que, desde hacía años, no encontraba reposo. Nos preguntó qué podía hacer para librarse de sus remordimientos, pero no nos atrevimos a darle ningún consejo.


Thomas Bernhard ,El imitador de voces, Alfaguara

viernes, 12 de marzo de 2010

CHOPIN (1810-2010), DELACROIX & BAUDELAIRE: música pintura poesía...

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Se cumplen doscientos años del nacimiento de Federico Chopin, el artista romántico y revolucionario, el músico polaco que no ha dejado de crecer en la admiración de  profesionales y amantes de la música.

Nació en 1810 en el interior de Polonia, donde su padre, francés de lejano origen polaco, ejercía de preceptor de los hijos del conde Skarbek. Su madre pertenecía a una familia de la pequeña nobleza polaca venida a menos.Se educó en un ambiente lleno de intereses culturales y fue un niño prodigio que con muy pocos años ofreció conciertos en las residencias de destacadas familias polacas.

En Varsovia  destacó pronto como pianista. En 1830 días antes de la insurrección polaca contra los rusos emigró a París. No volvería a Polonia.

En 1832  un concierto  le dio a conocer a intelectuales y artistas parisinos .Mendelson, entonces en París, le aconsejó que desarrollara su propia técnica pianística lo que hizo consiguiendo del piano una sonoridad limpia y profunda que convirtió al instrumento  en un vehículo de la máxima expresividad musical.

Vivía de dar  clases a alumnos que venían de toda Europa atraídos por su prestigio. Durante la Revolución de 1848 marchó a Londres y a la vuelta, las dificultades económicas y su ya antigua y avanzada tuberculosis, acabaron con él. Su obra muy extensa y variada no ha dejado de ser interpretada por los mejores pianistas, ni de ser escuchada y admirada  por el más variado público.Se le considera uno de   los más  grandes compositores musicales.
Eugène Delacroix, Federico Chopin,1838. 45 x 38 cm. Louvre.

Delacroix (1798-1863) .El poeta y crítico Baudelaire dijo de él que era el primero de los modernos.Se acepta como seguro que su verdadero padre fue el político Talleyrand,amigo de la familia, que le protegió siempre.Recibió una esmerada educación, tenía aptitudes musicales y amaba la música y la literatura.

Sus amigos eran intelectuales, pintores, músicos, poetas.... Representa el romanticismo de las actitudes arriesgadas y  del liberalismo revolucionario.En pintura admiraba a Miguel Ángel y Rubens y creía en la supremacía del color, hasta el punto que Baudelaire en 1855 se refiere a su pintura como si en ella el color tuviera vida propia independientemente de lo que se representara.

Debido a su afición por la música y la fascinación por el genio de Chopin, Delacroix que rara vez pintó retratos,realizó el del músico polaco, ya gravemente enfermo.La pintura puede estar inacabada aunque si es un esbozo adelantado tiene mucha expresividad y carácter. Chopin, está representado de tres cuartos con colores sobrios y pinceladas sueltas  que entremezclan  luces y  sombras de forma dramática .



Charles Baudelaire 1821-1867.  describe  los  intensos efectos que  le produce la música:
LA MUSIQUE/ LA MÚSICA

La musique souvent me prend comme une mer!
Vers ma pâle étoile,
Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther.
Je mets à la volie;

¡La música a menudo me arrastra como un mar!

Hacia mi pálida estrella,
bajo un techo de bruma o en un vasto éter.
Me embarco;



La poitrine en avant et les poumons gonflés
Comme de la toile,
J'escalade le dos de flots amoncelés
Que la nuit me voile;

el pecho adelantado y los pulmones hinchados

como una vela,
escalo el lomo de las olas amontonadas
que la noche me oculta;



Je sens vibrer en moi toutes les passions
D'un vaisseau qui souffre;
Le bon vent, la tempête et ses convulsions

siento vibrar en mí todas las pasiones

de un navío que sufre;
el viento favorable, la tempestad y sus convulsiones



Sur l'immense gouffre
Me bercent. -D'autres fois, calme plat, grand miroir
De mon désespoir!

sobre la inmensa sima

me arrullan. Otras veces, calma chicha, gran espejo
de mi desesperación.





Recomendaciones:
Tomás Marco: Historia cultural de la música, edicionesautor (completo, riguroso y ameno)


Chopin. Complete Edition. Deutsche Gramophone. (17 CD. con excelentes intérpretes y grabaciones, de Arrau · Vladimir & Vovka Ashkenazy
Blechacz · Bunin · Yundi Li
Luisada · Pires · Pollini
Ugorski · Zilberstein
Zimerman . Argerich...)

sábado, 6 de marzo de 2010

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ/La luz es como agua,un cuento muy breve

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Se puede dejar de querer a Gabriel García Márquez por no desear formar parte de un triángulo amoroso con Fidel Castro, por cuya amistad intensa es fácil que haya perdido muchos lectores; pero no se puede dejar de reconocer que algunas de las mejores páginas en español las ha escrito este colombiano.Cada lector tiene su Gabo preferido, algunos encuentran inolvidables El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada, otros...Este cuento pequeño es una muestra de su capacidad imaginativa, de su humor suave y de la luminosa poesía, que caracterizan su escritura.
La luz es como agua

En la Navidad los niños volvieron a pedir un bote de remos.
-De acuerdo -dijo el papá-, lo compraremos cuando volvamos de Cartagena.
Totó, de nueve años, y Joel, de siete, estaban más decididos de lo que sus padres creían.
-No-dijeron a coro-. Nos hace falta ahora y aquí.
-Para empezar -dijo la madre-, aquí no hay más aguas navegables que la que sale de la ducha.
Tanto ella como el esposo tenían razón. En la casa de Cartagena de Indias había un patio con un muelle sobre la bahía, y un refugio para yates grandes. En cambio aquí en Madrid vivían apretujados en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. Pero al final ni él ni ella pudieron negarse, porque les habían prometido un bote de remos con su sextante y su brújula si se ganaban el laurel del tercer año de primaria,y se lo habían ganado. Así que el papá compró todo sin decirle nada a su esposa, que era la más reacia a pagar las deudas de juego. Era un precioso bote de aluminio con un hilo dorado en la línea de flotación.
-El bote está en el garaje -reveló el papá en el almuerzo-. El problema es que no hay cómo subirlo ni por el ascensor ni por la escalera, y en el garaje no hay más espacio disponible.

Sin embargo, la tarde del sábado siguiente los niños invitaron a sus condiscípulos para subir el bote por las escaleras , y lograron llevarlo hasta el cuarto de servicio.
-Felicitaciones -les dijo el papá-.¿Y ahora qué?
-Ahora nada -dijeron los niños-. Lo único que queríamos era tener el bote en el cuarto, y ya está.
La noche del miércoles, como todos los miércoles, los padres se fueron al cine. Los niños, dueños y señores de la casa, cerraron puertas y ventanas, y rompieron la bombilla encendida de una lámpara de la sala. Un chorro de luz dorada y fresca como el agua empezó a salir de la bombilla rota, y lo dejaron correr hasta que el nivel llegó a cuatro palmos. Entonces cortaron la corriente, sacaron el bote, y navegaron a placer entre las islas de la casa.
Esta aventura fabulosa fue el resultado de una ligereza mía cuando participaba en un seminario sobre la poesía de los utensilios domésticos. Totó me preguntó cómo era que la luz se encendía con sólo apretar un botón, y yo no tuve el valor de pensarlo dos veces.
-La luz es como el agua -le contesté-:uno abre el grifo, y sale.
De modo que siguieron navegando los miércoles en la noche, aprendiendo el manejo del sextante y la brújula, hasta que los padres regresaban del cine y los encontraban dormidos como ángeles de tierra firme. Meses después, ansiosos de ir más lejos, pidieron un equipo de pesca sumarina. Con todo; máscaras, aletas, tanques y escopetas de aire comprimido.
-Está mal que tengan en el cuarto de servicio un bote de remos que no les sirve para nada -dijo el padre-.Pero está peor que quieran tener además equipos de buceo.
-¿Y si nos ganamos la gardenia de oro del primer trimestre? -dijo Joel.
-No -dijo la madre asustada-.Ya no más.
El padre le reprochó su intransigencia.
-Es que estos niños no se ganan ni un clavo por cumplir con su deber -dijo ella-, pero por un capricho son capaces de ganarse hasta la silla del maestro.

Los padres no dijeron al fin ni que sí ni que no. Pero Totó y Joel, que habían sido los últimos en los dos años anteriores, se ganaron en julio las dos gardenias de oro y el reconocimiento público del rector. Esa misma tarde, sin que hubieran vuelto a pedirlos, encontraron en el dormitorio los equipos de buzos en su empaque original. De modo que el miércoles siguiente, mientras los padres veían El último tango en París, llenaron el apartamento hasta la altura de dos brazas, bucearon como tiburones mansos por debajo de los muebles y las camas,y rescataron del fondo de la luz las cosas que durante años se habían perdido en la oscuridad.

En la premiación final los hermanos fueron aclamados como ejemplos para la escuela, y les dieron diplomas de excelencia. Esta vez no tuvieron que pedir nada, porque los padres les preguntaron qué querían. Ellos fueron tan razonables, que sólo quisieron una fiesta en casa para agasajar a los compañeros de curso.
El papá, a solas con su mujer, estaba radiante.
-Es una prueba de madurez- dijo.
-Dios te oiga- dijo la madre.
El miércoles siguiente, mientras los padres veían La Batalla de Argel, la gente que pasó por la Castellana vio una cascada de luz que caía de un viejo edificio escondido entre los árboles. Salía por los balcones, se derramaba a raudales por la fachada, y se encauzó por la gran avenida en un torrente dorado que iluminó la ciudad hasta el Guadarrama.

Llamados de urgencia, los bomberos forzaron la puerta de el quinto piso, y encontraron la casa rebosada de luz hasta el techo. El sofá y los sillones forrados en piel de leopardo flotaban en la sala a distintos niveles, entre las botellas del bar y el piano de cola y su mantón de Manila que aleteaba a media agua como un mantarraya de oro. Los utensilios domésticos, en la plenitud de su poesía, volaban con sus propias alas por el cielo de la cocina. Los instrumentos de la banda de guerra, que los niños usaban para bailar, flotaban al garete entre los peces de colores liberados de la pecera de mamá, que eran los únicos que flotaban vivos y felices en la vasta ciénaga iluminada. En el cuarto de baño flotaban los cepillos de dientes de todos, los preservativos de papá, los pomos de cremas y la dentadura de repuesto de mamá, y el televisor de la alcoba principal flotaba de costado, todavía encendido en el último episodio de la película de media noche prohibida a los niños.

Al final del corredor, flotando entre dos aguas, Totó estaba sentado en al popa del bote, aferrado a los remos y con la máscara puesta, buscando el faro del puerto hasta donde le alcanzó el aire de los tanques, y Joel flotaba en la proa buscando todavía la altura de la estrella polar con el sextante, y flotaban por toda la casa sus treinta y siete compañeros de clase eternizados en el instante de hacer pipí en la maceta de geranios, de cantar el himno de la escuela con la letra cambiada por versos de burla contra el rector, de beberse a escondidas un vaso de brandy de la botella de papá. Pues habían abierto tantas luces al mismo tiempo que la casa se había rebosado, y todo el cuarto año elemental de la escuela de San Julián el Hospitalario se había ahogado en el piso quinto del número 47 del Paseo de la Castellana. En Madrid de España, una ciudad remota de veranos ardientes y vientos helados, sin mar ni río, y cuyos aborígenes de tierra firme nunca fueron maestros en la ciencia de navegar en la luz.
Diciembre 1978

garcía márquez, gabriel.:doce cuentos peregrinos. Debolsillo 2008.

jueves, 25 de febrero de 2010

VAN GOGH,la última pintura, por ahora...

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Es una noticia en la prensa de hoy.El cuadro titulado Le Blute Fin ha sido adjudicado a Van Gogh. Fue comprado en 1975 por Dirk Hannema, antiguo director del museo Boymans de Rotterdam. Como el señor Hannema tuvo un sonado patinazo con un supuesto Vermeer no se había hecho demasiado caso a lo que sostenía antes de morir en 1984: que este cuadrito (55 x 38 cm) perteneciera al posimpresionista holandés y al estilo que practicaba hacia 1886.

La pintura representa el molino de Montmartre, el barrio de París frecuentado por los impresionistas y ha sido certificado por el Museo Van Gogh de Amsterdam como "un Van Gogh" fuera de dudas : porque en la tela, estudiada con infrarrojos, se ha encontrado una línea en rojo, que a menudo utilizaba el pintor para "conducir" la perspectiva y también porque el color y la calidad de los pigmentos se corresponden con el tipo de los utilizados por Van Gogh en su época parisina y además en el reverso de la tela hay un sello de Rey et Perrot, la tienda donde el pintor compraba los materiales para pintar.


En la misma noticia se recuerdan los últimos cuadros de adjudicación problemática:
-Retrato de hombre, del Metropolitan de Nueva York, que parece ser un Velázquez,
-Majas en el balcón, también del Metropolitan que desde 1996 se duda sea de Goya,
-El hombre del casco dorado, que desde 1985 se duda sea de Rembrandt y un caso muy interesante, que por razones estilísticas parece estar muy bien descatalogado, y que ha hecho surgir más que chispas, 
-El coloso del Museo del Prado,atribuído a Goya hasta 2009.

Es un tema espinoso. Están en juego dineros, prestigios,intereses de todo tipo, ideas consolidadas... Si fuera posible que un ángel justiciero se paseara por los Museos del Mundo y con su espada flamígera fuera señalando cada obra con un  falso/ auténtico,los síncopes iban a ser sonados. Pero mientras ¿qué puede hacer un interesado anónimo ante una obra de arte sea o no sospechosa ? Tal vez plantarse frente a ella, mirar en profundidad, analizar, sentir y decidir para sí mismo.

Cada cual puede tener su colección personal, hecha después de todo como la de los museos, de verdaderos y falsos. Lo importante es que sean buenos cuadros y capaces de conmover; que se pueda decir "este Retrato de hombre tal vez no sea un Velázquez pero podría serlo", o "realmente el Goya del que he visto tantas obras nunca pudo pintar, entre otras cosas, la parte inferior de El Coloso".Y recordar que en la adjudicación de autorías artísticas, puede haber  errores de todo tipo y mucha corrupción.