Van Gogh, se sitúa frente al espectador y le mira directamente...Es 1887, tres años antes de morir a los 37 años, y el rostro demacrado contrasta con la energía de los ojos , y compite con la luz del sol y el dorado de los trigales del mediodía francés capturados en amarillos.
De los numerosos autorretratos de Van Gogh, en éste el color lo es todo, se dilata más allá del lienzo y gana intensidad por las armonías de amarillos y pinceladas siena contrastando con los toques naranjas y rojos, todo ello iluminado por la luz blanca de la blusa y dinamizado por las huellas del pincel.
los versos del brasileño Ferreira Gullar parecen sugeridos por esta pintura:
Yo sé que si tocase
con la mano aquel rincón del cuadro
donde arde un amarillo
me quemaría en él
o me habría manchado para siempre de delirio
la yema de los dedos.
Se sabe que Van Gogh sólo vendió un cuadro en su vida que le compró su hermano Theo; que vivió ignorado e incomprendido, que sufrió depresiones y otros disturbios psíquicos; que en conjunto su vida fue desdichada y una lucha titánica por expresar sus emociones a través de la pintura y que terminó suicidándose en 1890 en un campo de trigo, [aunque recientemente se pone en duda este suicidio y existe la hipótesis de que fue el disparo fortuito de un muchacho conocido a quien no quiso denunciar.]
A pesar de su corta vida -y de que su vida artística sólo durase diez años-, Van Gogh realizó una obra muy extensa:
A pesar de su corta vida -y de que su vida artística sólo durase diez años-, Van Gogh realizó una obra muy extensa:
*más de mil dibujos,yHoy es muy popular y su obra pictórica cargada de materia resulta cercana a muchos, pero se conoce menos su genialidad en el uso de la línea y el dominio de un dibujo de trazo enérgico a menudo suavizado por el lirismo.
*novecientas pinturas,
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| Los comedores de patatas, 1885, síntesis y final del periodo honadés. |
No siempre estuvo embriagado por el color y la luz: Los comedores de patatas, 1885 o El Ángelus, 1881 en que rinde homenaje a Millet, no hacían prever el estallido de su obra de madurez.
Esta etapa refleja la preocupación sincera de raíz cristiana por los problemas sociales y la pobreza que la reciente Revolución Industrial provocan en las capas más numerosas de la población.
Es hijo de un predicador,y él mismo predicador laico. Se está en plena revolución industrial y se siente conmovido por la vida de trabajo y pobreza de los mineros del carbón en Borinage a quienes intenta ayudar a través del Evangelio. Pero fracasa y vuelve a casa. Entonces recuerda sus tempranas aptitudes para el dibujo. Es agosto de 1880 y escribe
En 1885 viaja a Amberes; la ciudad de Rubens guarda su mansión italiana y muchas de sus pinturas . Otra vez el color rico,suntuoso y puede que algo más, esa línea sinuosa y dinámica de Rubens que deja fluir las formas en vez de encerrarlas.
En sus últimos cinco años, sobre todo desde Arlés Van Gogh ha conquistado su estilo;en las superficies de los lienzos llamean la pintura y el color; por las formas desbordadas, no parece que debajo exista ningún boceto:las pinceladas tienen vida propia trazan curvas, o flamean o se arremolinan- cargadas de pigmentos saturados que atrapan y proyectan color y luz.
Otra clave de su estilo es la estilización de las figuras aprendidas en parte de las estampas japonesas; primero fue Manet,luego impresionistas, y posimpresionistas, Picasso más tarde... y se sabe que Van Gogh compraba estos grabados que estudiaba y a veces reproducía.
"Me he dicho cojo mi lápiz, me pongo de nuevo a dibujar y desde ese momento todo ha cambiado para mi."
En 1885 viaja a Amberes; la ciudad de Rubens guarda su mansión italiana y muchas de sus pinturas . Otra vez el color rico,suntuoso y puede que algo más, esa línea sinuosa y dinámica de Rubens que deja fluir las formas en vez de encerrarlas.
En sus últimos cinco años, sobre todo desde Arlés Van Gogh ha conquistado su estilo;en las superficies de los lienzos llamean la pintura y el color; por las formas desbordadas, no parece que debajo exista ningún boceto:las pinceladas tienen vida propia trazan curvas, o flamean o se arremolinan- cargadas de pigmentos saturados que atrapan y proyectan color y luz.
Otra clave de su estilo es la estilización de las figuras aprendidas en parte de las estampas japonesas; primero fue Manet,luego impresionistas, y posimpresionistas, Picasso más tarde... y se sabe que Van Gogh compraba estos grabados que estudiaba y a veces reproducía.
Intensifica las lecturas:La Bíblia, Zola, Dickens, Hugo...;sus gustos artísticos: Rembrandt, Daumier...y sobre todo Millet al que considera el gran artista moderno en detrimento del gran Manet.
En La Haya es empleado de la galería de arte Goupil, luego estará en Londres y finalmente en París, donde reside dos años a partir de 1867; en 1888 conoce la obra de pintores franceses, Lautrec, Pissarro, Gauguin...y otros impresionistas; su paleta se aclara y su pincelada se hace más suelta. Ese mismo año Gauguin va a vivir a Arlés con él, pero el 23 de febrero, posiblemente la mezcla de absenta e inestabilidad psíquica le llevan a intentar matar a Gauguin;pasado el arrebato se castiga cortándose una oreja.
Dibujos entre 1880-1890
Neunen, 1884 (Hombre en la rueca)
París, 1886
Nuenen,1885
Última etapa
VAN GOGH es un gran dibujante y ha dejado una nutrida colección de dibujos; en eso recuerda a Rembrandt una vez más.Y no sólo en eso, en la obra tardía de ambos, un simple garabato tiene una fuerza y expresividad difícil de traducir en palabras.Es algo que está ahí , imbatible y hermoso y que conmueve aunque no se pueda explicar.
En Van Gogh y sus dibujos también hay periodos que suelen coincidir con hechos vitales importantes y con concepciones cambiante de lo que para él debe ser el arte .
Empieza imitando la naturaleza, con un estilo oscuro, tenebrista; campesinos, mineros tejedores y la mujeres que forman este campesinado y proletariado paupérrrimo, los niños...;el antiguo predicador que fue a salvarles a Borinage, aunque fracasara, les trata con respeto y compasión.
A partir de 1866 también las líneas y sombras de los dibujos como el color en las pinturas se van aclarando hasta la etapa final en que los paisajes, las escenas, las personas suelen ser trazos, con frecuencia curvos, más sugerentes que acabados que la mirada del espectador debe completar
A partir de 1866 también las líneas y sombras de los dibujos como el color en las pinturas se van aclarando hasta la etapa final en que los paisajes, las escenas, las personas suelen ser trazos, con frecuencia curvos, más sugerentes que acabados que la mirada del espectador debe completar
Los dibujos se va haciendo más sintético, fluidos y ligeros entre 1883 y 1990
Más de mil dibujos, siempre sugerentes y expresivos. El historiador del Arte H.W. Janson decía que
" Mientras Cézanne y Seurat, convertían el impresionismo en un estilo severo y clásico, Vincent van Gogh (1835-1890) avanzaba en dirección opuesta buscando un estilo propio en que expresar sus emociones"
Su pintura que ahora resulta tan obvia chocó mucho en su tiempo; incluso a gentes acostumbradas al arte contemporáneo. H. von Hofmannsthal, el escritor austriaco en una carta de 1901 dice:
"En un principio esta pintura me pareció demasiado violenta, agitada, cruda, extraña; me hizo falta cierto tiempo para orientarme, para captar la unidad de los primeros lienzos que vi, para distinguir en ellos el cuadro. Pero después he visto; los he visto cada uno por separado y todos juntos, y la naturaleza y el vigor del espíritu humano que ha sabido moldear la naturaleza, que ha pintado el árbol y el matojo, el campo y el declive de la colina.[...] Todo se ha vuelto tan visible para mí que me he perdido yo mismo en esos cuadros para volver a encontrarme o perderme de nuevo"[...]
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