"¿Sabe usted cómo escribo yo mis cuentos? -le dijo a Korolenko, el periodista y narrador radical, cuando acababan de conocerse- Así." Echó una ojeada a la mesa -cuenta Korolenko- tomó el primer objeto que encontró, que resultó ser un cenicero, y poniéndomelo delante dijo: " Si usted quiere mañana tendrá un cuento. Se llamará El cenicero."Y en aquel mismo instante le pareció a Korolenko que aquel cenicero estaba experimentando una transformación mágica: "Ciertas situaciones indefinidas, aventuras que aún no habían hallado una forma concreta, estaban empezando a cristalizar en torno al cenicero". V.NABOKOV/"Chéjov"


"¿Has visto alguna vez un montaje realmente hermoso de, digamos, "El jardín de los cerezos"? No me digas que sí. Nadie lo ha visto. Puede que hayas visto "montajes inspirados, montajes eficaces", pero nunca algo hermoso. Nunca una versión en la cual todos los que salen al escenario estén a la altura del talento de Chéjov, matiz por matiz, carácter por carácter."-J.D.Salinger

Letras Libres: 17 enero 2020 ***Feliz cumpleaños,Anton Chéjov

martes, 15 de mayo de 2012

Kawabata/ posos en una taza de té


"Ni antes ni ahora el Japón ha sido para nosotros una escuela de doctrinas, sistemas o filosofías, sino una sensibilidad. Lo contrario de la India: no nos ha enseñado a pensar sino a sentir."                                                                                                   Octavio PazSendas de Oku.

                                                                  


"Después de beber, el joven  miró el tazón. Era un Oribe negro salpicado de blanco en un costado y decorado allí también de negro, con unos brotes de helecho en forma de gancho.
-Supongo que lo recuerdas -dijo Chikako desde el otro lado de la habitación.

Kikuji respondió de manera evasiva y bajó el tazón.
-El diseño da la sensación de las montañas en él -prosiguió ella-. Es uno de los mejores tazones que conozco para comienzos de la primavera. Tu padre lo utilizaba con frecuencia. Estamos un poco fuera de estación pero pensé que para ti...

- Pero ¿ qué importancia  tiene que tu padre lo tuviera durante un tiempo? Después de todo, tiene cuatrocientos años. Su historia se remonta a Momoyama y al propio Rikyu. Lo han cuidado maestros del té y ha ido pasando a través de los siglos. Mi padre no es tan importante.- Kikuji trató de zanjar de este modo el tema.

El tazón había pasado de Ota a su esposa, de ésta al padre de Kikuji, y del padre de Kikuji a Chikako.Los dos hombres, Ota y el padre de Kikuji estaban muertos, y las dos mujeres, en cambio, estaban allí. Había algo casi fantasmagórico en la historia del tazón."



Yasunari Kawabata, Mil grullas,Emecé

martes, 24 de abril de 2012

Elogio de ROBERT FROST



"Robert Frost nos visitó en noviembre de 1960, sólo una semana después de las elecciones generales. Dice algo sobre nuestro colegio que la perspectiva de su llegada suscitara más interés que la contienda electoral entre Nixon y Kennedy, la cual para la mayoría de nosotros no fue en absoluto una contienda. Nixon era un estrecho y un gruñón"....
Es el comienzo de  Vieja escuela, novela de formación con tintes autobiográficos, de Tobias Wolff que Rodrigo Fresán considera, ya, un pequeño clásico. Wolff construye con  talento y pasión   una historia de adolescentes  en un exclusivo internado  la mayoría de los cuales sueñan con  ser escritores.Cada curso el colegio invita a un autor reconocido.Este año vendrá Hemingway .Frost  ya estuvo y es nombrado con admiración y respeto;  En 1960 Frost tenía ochenta y cinco años, había recibido varios premios Pulitzer, había sido reconocido con múltiples títulos honoríficos, incluidos los de las universidades de Cambridge y Oxford, y era considerado   un gran poeta y  una gloria nacional.
El nobel polaco Czeslaw Milosz en Diccionario de una vida,  la entrada  Robert Frost, a pesar de  más adelante decir no amar especialmente su poesía, la inicia así:
"Escribo sobre este autor considerado el mayor poeta norteamericano del siglo XX, no por admiración sino más bien por el asombro que me produce el personaje. Resulta difícil entender que un único país pudiera dar a luz a tres poetas tan diferentes entre sí como Walt Whitman, Emily Dickinson y Robert Frost".

Vladimir Nabokov sí admiraba a Frosts. En Pálido fuego, que publicó en 1962, todavía en vida de  Frost, deja claro cuánto  valoraba  la  poesía de apariencia sencilla pero  de intenso lirismo  del poeta.
En  pocas líneas Nabokov desvela la grandeza de Frost: su capacidad de escribir alta poesía y conmover con palabras  de  uso cotidiano;  su particular percepción de la naturaleza entendida en  sentido extenso, sin confines como  una realidad que abarca lo visible y lo que no se ve y hace un comentario - esclarecedor para comprender el sentido profundo de su poesía - al señalar cómo los dos últimos versos -idénticos- de un poema difieren en su sentido  según la carga de trascendencia.
Es  una de las anotaciones de Charles Kinbote al largo poema que vertebra Pálido fuego, citando la opinión del  poeta americano John Shade. [Ambos, Kinbote y Shade, actúan como álter ego de Nabokov, máscaras a través de las que habla el escritor, indistintamente, según le convenga],  alude a la excelencia de Frost. Según Shade:
"Frost es el autor de uno de los más grandes poemas cortos de la lengua inglesa, un poema que todos los niños norteamericanos saben de memoria, acerca de los bosques invernales y el crepúsculo desolado, y las dulces reconvenciones de los cencerros del caballo en el aire que se oscurece, y el final prodigioso y conmovedor, los últimos versos idénticos en cada sílaba, pero uno personal y físico y el otro metafísico y universal. No me atrevo a citarlos de memoria por temor de desplazar una de esas preciosas palabritas. 
A pesar de la excelencia de sus dones, John Shade nunca podía conseguir que sus copos de nieve se posaran así".





STOPPING BY WOODS ON SNOWY EVENING( alto en el bosque  en un atardecer nevado)


Whose woods these are I think I know.
His house is in the village though;
he will not see me stopping here
too watch his woods fill up with snow. 

Creo saber de quién son estos bosques
su casa está en el pueblo;
él no va a pescarme parado aquí
admirando sus árboles nevados.



My little must think in queer
To stop without a farmhouse near
Between the woods and frozen lake
The darkest evening of the year. 

A mi pequeño caballo debe sorprenderle
que lo detenga en este lugar sin granjas a la vista
entre los bosques y la laguna helada
en el atardecer más frío del año. 

He gives his barness bells a shake

To ask if there is some mistake.
The only other sound´s the sweep
Of easy wind and downy flake. 

Sacude las campanillas del arnés
para preguntarme si hay algún error.
El único otro sonido es suave,
el del paso del viento y los blancos copos. 

The woods are lovely, dark and deep,

But I have promises to keep,
And miles to go before I sleep,
And miles to go before I sleep. 

Los bosques son bellos, oscuros y profundos,
pero tengo promesas que cumplir
y millas que andar antes de acostarme,
y millas que andar antes de acostarme.

Robert Lee Frost (1874-1963)










Vladimir Nabokov, Pálido fuego, Anagrama
Tobias Wolff, Vieja escuela, Alfaguara
Czeslaw Milossz, Abecedario, Diccionario de una vida, Turner-FCE



miércoles, 28 de marzo de 2012

Doctor FREUD...





Pessoa   decía que la poesía surge de la admiración y la perplejidad y esas emociones  se experimentan leyendo Pálido Fuego  de Vladimir Nabokov.

Pálido Fuego, es un libro-artefacto donde conviven  buena poesía y  resplandeciente prosa; intriga y humor sutil; sátira delirante que hace reír abiertamente; juicios lúcidos e irónicos y poco convencionales. Con  estos elementos  el autor ha construido un laberinto literario que  sorprende, apasiona y divierte.

 Nabokov maneja  la complejidad con la precisión y delicadeza con que debió manipular su colección de mariposas y  mantiene  con talento un equívoco juego de espejos y reflejos que atrapa al lector hasta el final.

 En la página 272 el estrafalario Dr Kinbote  -  en una de las notas con que pretende "completar"el gran poema Pálido fuego  del  laureado poeta norteamericano  John Shade- se refiere a  Freud. En ese momento Charles Kinbote, como en algunas notas anteriores,  parece  ser el alter ego de Nabokov y  expresar su pensamiento:







Nota, Verso 929: Freud

"Con los ojos del alma veo de nuevo al poeta desplomándose literalmente en el jardín, golpeando el césped  con el puño y torciéndose y aullando de risa, y yo mismo, el Dr. Kinbote, la barba inundada de un torrente de lágrimas mientras trataba de leer inteligiblemente fragmentos de un libro que había escamoteado de un aula: una obra erudita sobre psicoanálisis, utilizado en las facultades norteamericanas, repito, utilizado en las facultades norteamericanas, Ay, sólo encuentro dos pasajes copiados en mi cuaderno de notas:
Al hurgarse la nariz a pesar de todas las órdenes de no hacerlo, o cuando el muchacho se pasa el tiempo metiendo el dedo en el ojal...el maestro analista sabe que el apetito del lujurioso no conoce límites en su fantasía. (Citado por el Profesor C. de la obra del Dr. Oskar  Pfister, The Psychoanalytical Method, 1971, N.Y., p 79)
El gorrito de terciopelo rojo en la versión alemana de Caperucita Roja es un símbolo de menstruación. (Citado por el Profesor C. de la obra de Erich Fromm, The Forgotten Language, 1951, N.Y.,p. 240) 
¿Esos payasos creen realmente en lo que enseñan?"

           
                                                               ***


26.2.13 releyendo Habla, memoria, la autobiografía de Nabokov, Anagrama, 1986, p.20:
"He saqueado mis sueños más antiguos en pos de llaves y claves, y permítaseme que declare inmediatamente que rechazo por completo el vulgar, raído y en el fondo medieval mundo de Freud, con su chiflada búsqueda de símbolos sexuales (algo así como buscar acrósticos baconianos en obras de Shakespeare) y sus rencorosos  y diminutos embriones espiando, desde sus escondrijos naturales, la vida amorosa de sus padres."
5.3.13.,casi terminando, p.299:
"Naturalmente, ya sabemos lo que pensaba al respecto el Curandero Vienés. Dejaremos que él y los suyos sigan dándose codazos y empujones en su vagón de pensamiento de tercera, mientras viajan por el estado-policía del mito sexual (por cierto, qué gran error por parte de los dictadores  el haber ignorado el psicoanálisis: ¡toda una generación hubiese podido ser fácilmente corrompida por ese procedimiento) 



Vladimir Nabokov, Pálido Fuego, Anagrama, compactos,

martes, 6 de marzo de 2012

ANDRÉ MAUROIS/ "Diario", 12 de mayo de 1946



André MAUROIS tuvo que abandonar la Francia ocupada por los nazis por su origen judío. A pesar del tiempo transcurrido, las páginas del diario que escribió en Estados Unidos, se mantienen actuales. Cuando escribe, 1946, está aún muy cercano el final de la Segunda Guerra Mundial. Hirosima y Nagasaki son recientes tragedias de características nunca imaginadas . Europa...casi destruida,el Holocausto, los diferentes gulags...

En este día de mayo Maurois  piensa   en la banalidad irresponsable de la naturaleza humana, relacionándolo con  hechos terribles  aún frescos, y escribe un breve cuento moral:

                                                              carpas chinas


TENEMOS BASTANTE CON SER HUMILLADOS POR LAS CARPAS


21 DE MAYO:
Estoy sorprendido por este hecho: es evidente que la especie humana atraviesa en este momento por una crisis que puede aniquilarla: está a merced de un incidente (Irán, Turquía, Trieste) que desencadenará una guerra de bombas atómicas, de cohetes, de microbios a la cual no sobrevivirá nuestra civilización. Pero los hombres piensan poco en su perjuicio. Sin duda, leen en su periódico los editoriales sobre Hirosima y Nagasaki, escuchan de cuando en cuando una conferencia; pero conceden a ello menos importancia que a la dificultad de procurarse una camisa blanca o a la escasez de la carne.Continúan riñendo  por minúsculas cuestiones de origen. Pensando en estas cosas he urdido en cuento filosófico:

"En un estanque viven millares de peces. Nadan alegremente, persiguen a los insectos, depositan sus huevos. Es una comunidad próspera. Pero el propietario decide desecar el estanque. Como es grande, la operación durará algunos meses. Comienza, y ya en las orillas quedan varados algunos peces, que sucumben. Otros no prestan al suceso gran atención. La desecación continúa y sobreviene una catástrofe ictiológica.  

Acá y allá un barbo filósofo señala el peligro; los otros escuchan, aplauden, después vuelven a sus guaridas, a  sus amores. Se prolonga la operación y se habla cada vez menos de ella en el estanque. Es un asunto manido, enojoso, desagradable...Al fin ya no queda más que un charco sin profundidad y el ingeniero que lo mide sabe que al día siguiente los últimos peces que han sobrevivido, perecerán. Pero ellos siguen riñendo, trabajando, esperando.

"-¡Tenemos bastante -dijo un gobio- con ser humillados por las carpas!"¿hicieron mejor con no quejarse?

Cené en casa de la señora R... Su hijo de catorce años, gentil y vivaz, me habla de Shakespeare:
"-Este año hemos estudiado en la escuela Julio César. No está mal, ¡pero el discurso de Marco Antonio!...¡De todos modos, señor Maurois, qué mal abogado! No tiene un solo argumento que convenza. Jamás un público americano le hubiera elegido. Sin embargo, en conjunto, me gusta bastante Julio César, ¡mientras que El mercader de Venecia! By Gosh, ¿cree usted seriamente, señor Maurois, que Shylock hubiera preferido una libra de carne a un sólido pago en dinero contante?...¿Qué se puede hacer con una libra de carne?"


Enlace relacionado:
andre-maurois-arquitectura-esencial

lunes, 9 de enero de 2012

VAN GOGH / el otro VINCENT






Van Gogh, se sitúa frente al espectador y le mira directamente...Es 1887, tres  años antes de morir a los 37 años, y el rostro demacrado contrasta con  la energía de los ojos , y compite con  la luz del sol y el dorado de los trigales del mediodía francés capturados en  amarillos.

De los numerosos  autorretratos de Van Gogh, en éste el color  lo es todo, se dilata más allá del lienzo y gana intensidad por  las armonías de  amarillos y pinceladas siena contrastando con los   toques naranjas y rojos, todo ello  iluminado  por  la luz blanca de la blusa y dinamizado  por  las huellas del pincel.
 





 los versos del  brasileño Ferreira Gullar parecen sugeridos por esta pintura:

Yo sé que si tocase
con la mano aquel rincón del cuadro
donde arde un amarillo
me quemaría en él
o me habría manchado para siempre de delirio
la yema de los dedos.


Se sabe que Van Gogh sólo vendió un cuadro en su vida que le compró su hermano Theo; que vivió ignorado e incomprendido, que sufrió depresiones y otros disturbios psíquicos; que en conjunto su vida fue desdichada y una lucha titánica por expresar sus emociones a través de la pintura  y que terminó suicidándose en 1890 en un campo de trigo, [aunque recientemente  se pone en duda este suicidio y existe la hipótesis de que fue el disparo fortuito de un muchacho conocido a quien no quiso denunciar.]

A pesar de su corta vida -y de que su vida artística sólo durase diez años-,  Van Gogh realizó  una obra muy extensa:
*más de mil  dibujos,y
*novecientas pinturas,
Hoy es muy popular y su obra pictórica cargada de materia resulta cercana a muchos, pero se conoce menos su genialidad en el uso de la línea y el dominio de un  dibujo de  trazo enérgico a menudo suavizado   por el lirismo.


Los comedores de patatas, 1885, síntesis y final del periodo honadés.


No siempre estuvo embriagado por el color y la luz:  Los comedores de patatas, 1885 o El Ángelus, 1881 en que rinde homenaje a Millet, no hacían prever  el estallido de su obra  de madurez. 

Esta etapa refleja la  preocupación sincera de raíz cristiana por los problemas sociales  y la pobreza que la reciente Revolución Industrial  provocan en las capas  más numerosas de la población.
Es hijo de un predicador,y  él mismo  predicador laico. Se está en plena revolución industrial y se siente conmovido por la vida de trabajo y pobreza de los mineros del carbón en Borinage  a quienes intenta ayudar  a través del Evangelio. Pero fracasa y vuelve a casa. Entonces recuerda sus tempranas aptitudes para el dibujo. Es agosto de 1880 y escribe 
"Me he dicho cojo mi lápiz, me pongo de nuevo a dibujar y desde ese momento todo ha cambiado para mi."

En 1885 viaja a Amberes; la ciudad de Rubens guarda su mansión italiana y muchas de sus pinturas . Otra vez el color rico,suntuoso y puede que algo más, esa línea sinuosa y dinámica de Rubens que deja fluir las formas en vez de encerrarlas.

 En sus últimos cinco años, sobre todo desde Arlés Van Gogh ha conquistado su estilo;en las superficies de los lienzos llamean la pintura y el color;  por las formas desbordadas, no  parece que debajo exista ningún boceto:las pinceladas  tienen vida propia trazan curvas, o flamean o se arremolinan- cargadas de pigmentos saturados  que atrapan y proyectan color y  luz.

Otra clave de su estilo  es la  estilización de las figuras aprendidas  en parte de las estampas japonesas; primero fue  Manet,luego  impresionistas, y posimpresionistas,  Picasso más tarde... y se sabe que Van Gogh compraba estos grabados que estudiaba y a veces reproducía.

Intensifica las lecturas:La Bíblia, Zola, Dickens, Hugo...;sus gustos artísticos: Rembrandt, Daumier...y sobre todo Millet al que considera el gran artista moderno en detrimento del gran Manet. 

En La Haya es empleado de la galería de arte Goupil, luego estará  en Londres y finalmente  en París, donde reside dos años a partir de 1867; en 1888 conoce la obra de pintores franceses, Lautrec, Pissarro, Gauguin...y otros impresionistas; su paleta se aclara y su pincelada se hace más suelta. Ese mismo año Gauguin va a vivir a Arlés con él, pero el 23 de febrero, posiblemente la mezcla de absenta e inestabilidad psíquica le llevan a intentar matar a Gauguin;pasado el arrebato  se castiga cortándose  una oreja.

Dibujos entre 1880-1890





Neunen, 1884 (Hombre en la rueca)



París, 1886





Nuenen,1885



Última etapa


En pintura la transformación de Van Gogh  se produce en un breve periodo: tres años, el que  va  de  Los comedores de patatas, de 1885, a  esta escena de siesta en la era de 1888.


VAN GOGH es un gran dibujante y ha dejado una nutrida  colección de dibujos; en eso recuerda a Rembrandt una vez más.Y no sólo en eso, en la obra tardía de ambos, un simple garabato tiene una fuerza y expresividad difícil de traducir en palabras.Es algo que está ahí , imbatible y hermoso  y que conmueve aunque no se pueda explicar.

En Van Gogh  y sus dibujos también hay periodos que suelen coincidir con hechos vitales importantes  y con concepciones cambiante de lo que para él debe ser el arte .


Empieza imitando la naturaleza, con un estilo oscuro, tenebrista; campesinos, mineros tejedores y la mujeres que forman este campesinado y proletariado paupérrrimo, los niños...;el antiguo predicador que fue a salvarles a Borinage, aunque fracasara, les trata con respeto y compasión.

A partir de 1866 también las líneas y sombras de los dibujos como el color en las pinturas se van aclarando hasta la etapa final en que los paisajes, las escenas, las personas suelen ser trazos, con frecuencia curvos, más sugerentes que acabados que la mirada del espectador  debe completar
Los dibujos  se va haciendo más sintético, fluidos y  ligeros entre 1883 y 1990


Más de mil dibujos,  siempre sugerentes y expresivos. El historiador del Arte H.W. Janson decía que
" Mientras Cézanne y Seurat, convertían el impresionismo en un estilo severo y clásico, Vincent van Gogh (1835-1890) avanzaba en dirección opuesta buscando un estilo propio en que expresar sus emociones"
Su pintura que ahora resulta tan obvia chocó mucho en su tiempo; incluso a gentes acostumbradas al arte contemporáneo. H. von Hofmannsthal, el escritor austriaco en una carta de 1901 dice:

"En un principio esta pintura me pareció demasiado violenta, agitada, cruda, extraña; me hizo falta cierto tiempo para orientarme, para captar la unidad de los primeros lienzos que vi, para distinguir en ellos el cuadro. Pero después he visto; los he visto cada uno por separado y todos juntos, y la naturaleza y el vigor del espíritu humano que ha sabido moldear la naturaleza, que ha pintado el árbol y el matojo, el campo y el declive de la colina.[...] Todo se ha vuelto tan visible para mí que me he perdido yo mismo en esos cuadros para volver a encontrarme o perderme de nuevo"[...]



domingo, 1 de enero de 2012

BLAISE CENDRARS: Cuentos negros para niños blancos


Fréderic Louis Sauser, nació en 1887 en Suiza y murió en París en 1961. Muy joven abandonó a su familia  para siempre escapándose por la ventana; en recuerdo de esta hazaña a su muerte los amigos ,con humor emocionado, sacaron  por la ventana su ataúd. Fue un viajero incansable desde la infancia; primero por motivos familiares vivió en Egipto y Nápoles; más tarde trabajó en San Petersburgo y aunque acabó instalándose en París  su espíritu de aventura y una curiosidad  sin límites le llevó a América, África y otros lugares.

El ejemplo de su padre, - inventor, soñador de negocios  originales y ruinosos y gran lector de Balzac- le introdujo en la lectura. A su aristocrática madre le interesaban el piano y la botánica  y le inició en la música y en la obra de Linneo. Al niño difícil y sensible que era Fréderic ya le  apasionarían siempre la lectura y la música y aunque para la música  estaba particularmente dotado, acabó decantándose por la literatura, en realidad por la poesía, porque hasta su prosa lo es.No está claro que viajara en el Transiberiano- pero  como dijo alguna vez  había hecho viajar en el mítico tren a muchos lectores de su largo poema  Prosa en El Transiberiano



Durante la revolución rusa de 1905 estaba en San Petersburgo y acabó instalándose en París hacia 1910. Participó en la Primera Guerra Mundial en la que en 1915 un obús le arrancó parte del brazo derecho. Era un escritor suizo que escribía en francés y acabó adoptando la nacionalidad francesa en 1916.


Recién terminada la guerra colaboró en el cine con Abel Gance y fue el montador de su película J'acusse, un alegato contra la carnicería que había sido la reciente Primera Guerra Mundial pensando que las imágenes de la terrible realidad impediría que se pudiera repetir la masacre. Pero fue inútil y en 1939 estallaría otra Guerra Mundial diferente pero igualmente terrible; en ella muere uno de sus hijos.El periodo de entreguerras fue un tiempo suspendido entre dos matanzas; veinte años en los que como se sabe París fue una fiesta,y una explosión de creatividad de la que Cendrars formaba parte.

Allí  se propuso reiniciar su vida partir de cero y para renacer sustituyó  su antiguo nombre por el de Blaise Cendrars -con el sentido no enteramente literal de Brasas y Cenizas, como se llamaría desde entonces- y optó, preferentemente, por la escritura, aunque la música iba incluida en ella.No lo podía evitar...


No soy el hijo de mi padre
y sólo quiero a mi abuelo.
Yo me he hecho un nombre nuevo
visible como un cartel azul
y rojo sobre un andamio
tras el cual se edifican
novedades, porvenires.






Chagall y Modigliani  le retrataron

París era la capital del arte y el centro de atracción mundial de artistas y Cendrars se relaciona con la mayoría de ellos y de algunos Braque, Leger, Picasso...deja lúcidos comentarios.Para la primera edición en 1924 de Hojas de ruta, poemario que refleja su reciente viaje a Sao Paulo elige los dibujos de la artista brasileña Tarsila do Amaral.


Mantiene una gran amistad con Apollinaire, que termina mal y también con Chagall que dura siempre ; el políglota Cendrars se entiende con su amigo Chagall en ruso. Modigliani y Chagall le retratan. Le entusiasman las músicas entonces aceptadas por pocos de sus amigos Satie, Stravinski..., el periodismo, el jazz,el cine,los ballets de vanguardia, la radio que se iniciaba ...Su novela Oro es considerada una obra maestra.
En su escritura  usa ritmos inéditos y frases despojadas reducidas a lo esencial en una prosa tersa y musical salpicada de imágenes mágicas por su   fuerza visual y lirismo: "Escribo mi vida en una máquina de escribir, con una gran aplicación, como Juan Sebastián Bach componía su Clave bien temperado, con fugas y contrapunto"
  En África  capta la belleza y el ritmo  de la narración oral  que reflejan estos cuentos y toma de las narraciones de los nativos los animales totémicos, como hizo   Egipto hace milenios, y la personificación de los elementos naturales, -un árbol, el viento...-como  harían los griegos, mucho más tarde..; porque después de todo ... África es el origen...de todo lo humano...




CUENTOS:


TÓTEMES
Mesó, meniamor, menvey,meniamor, mesé meniamorsé.
Esto me decía un anciano jefe betsi llamado Etiitii una noche en la que hablábamos de los lejanos orígenes de su raza, sobre la cual, como gran viajero que había sido, me daba curiosos detalles:"Un hombre sensato no puede hablar de cosas serias con otro hombre sensato, sino que debe dirigirse a los niños."
-Padre -le pregunté yo-, tu tótem, ¿es el más poderoso de todos?
-¡No! -me dijo-, los protectores no se enfrentan entre ellos. El tótem Mvul (el antílope), por ejemplo, es tan poderoso como el tótem Nzox (el elefante)
-Pero padre, ¿protegen todos de la misma forma? ¿son todos iguales de eficaces?
-¡No! ¡Eso si que no ! Ya sabes que el padre de toda la raza protege mucho más: él cuida de sus hijos.
-¿Y quién es ese padre de la raza?
-¡Tu lo sabes, el más viejo de todos!
-¿Y quién es el más viejo?
-¡Oh! ¿Por qué quieres engañarme? Sabes bien que el más viejo de todos es el padre Cocodrilo, Ngan. Ngan es con mucho el más viejo protector de la tribu, pero con mucho. Ngan podría "comerse"a todos los demás.
-Pero, ¿por qué no tenéis todos ese mismo protector? ¡Estaríais entonces mucho más unidos!
-Eso no es posible. Todos tus hijos, ¿tienen acaso la misma cabeza? ¿Y qué me dices de su inteligencia? Y los árboles del bosque, ¿son todos lo mismo? Unos tienen fruta buena para comer, otros no, y sin embargo ¡todos son árboles! ¡Lo mismo ocurre con los protectores de la tribu! Pero el de la raza, el que pasa por encima de todos los otros, el Gran-Padre, el que más  cuida a sus hijos, el Antecesor de todos, el ascendiente más próximo de cada uno, es...es...
-Padre, ¿quién es?
-¡Oh! Es Osusu el Ngan-Esa
-¡Y eso qué quiere decir?
-Pregunta a los niños, pequeño.
-¿Y dónde está?
-¡Ah! Pregunta a los niños, a todos los niños.


EL VIENTO
A comienzos de la estación seca veis a todos los pájaros remontarse muy alto por los aires. Dan vueltas, aletean, se abalanzan, se dejan caer, remontan el vuelo, se persiguen, infatigables, obstinados, como si quisieran despistar.Todas las mañanas se citan en el cielo, donde evolucionan por bandadas, juguetean y pían a cual más fuerte.Pero si los observáis más detenidamente, veréis que semejante torbellino de alas, plumas y trinos ensordecedores, que cualquiera podría tomar por una pelea, no está causado por los pájaros, sino por el viento, el viento que los lleva, el viento que los lanza, el viento que los sopla, los anima y los cansa.

Lo  mismo ocurre a ras de suelo con eso que pasa levantando polvo, esa rápida bola de plumas, temblorosas, que no es el avestruz, sino el viento.
El viento.
El viento vive en la cumbre de una montaña muy alta. Vive en una gruta. Pero casi nunca está en casa, pues no puede estarse quieto. Siempre tiene que salir. Cuando está dentro, da voces y su cueva resuena en la lejanía como el trueno.

Cuando por casualidad se queda dos o tres días en su casa, tiene que dedicarse a hacer ejercicio. Baila, brinca, salta sin ton ni son; le propina grandes arañazos a las piedras de silex, picotazos a las rocas, aletazos a su puerta, aunque la tierra se estremezca  a lo lejos y el monte en que habita esté lleno de barrancos. Pero no debemos creer por eso que está enfurecido o que mide sus fuerzas,no. se divierte. Juega. Eso es todo.

Hace tanto ejercicio que siempre tiene hambre. Por eso entra, sale, vuelve a casa y sale de nuevo. Pero es todavía más impulsivo que glotón. Vuela hasta muy lejos para traer una semilla diminuta que deja caer antes de volver para abalanzarse sobre una piedra brillante que se dispone a depositar en su nido. su casa está llena de conchas, chinas, de cosas atractivas e inútiles, un viejo trozo de hierro, un espejo. No hay nada que comer, nada bueno.

Fuera, se come una mosca, la emprende con un plátano, desentierra una raíz de mandioca, sacude los árboles sin recoger las nueces, salta de los arrozales a los campos de mijo, revuelve el maíz, dispersa las habichuelas y las habas. Siempre distraído, pero con el ojo encendido por la codicia, suele comisquear todo sin llegar a alimentarse de forma seria. Por eso siempre tiene hambre.Por eso entra, sale, vuelve a casa y sal de nuevo. Pero es todavía más impulsivo que glotón.[...]Es tan atolondrado que con frecuencia ignora el por qué de su salida y llega a olvidar su hambre. entonces se pregunta:
-¿Por qué estoy dando vueltas en el aire?
Y se enfurece y destroza todo, las plantaciones y lo demás y aterroriza a los hombres guarecidos en sus pueblos. Una vez que ha conseguido derribar la choza de paja del jefe, ya se encuentra satisfecho y se remonta muy alto por los aires.
Entonces se dice que planea.
El agua apenas se riza.

¿Habéis notado que el viento no tiene sombra, ni siquiera cuando merodea en torno al sol, en pleno mediodía?
Es un auténtico mago.
Por eso es inconstante.
Es el hijo de la Luna y el Sol.
Por eso nunca duerme y nunca se sabe cuando bromea, zascandilea o se enfada.[...]

¡Buscad al viento! se reirá de vosotros en cada  desfiladero, en cada pliegue del terreno, lejos o muy cerca, detrás de vosotros remolinea. ¿Qué forma tiene? Si rastreáis huellas en la arena, acabaréis como una tortuga. Pero el viento está en la tortuga. Él ríe. Es un tambor. Y si oís andar por las piedras, no es un lagarto, es el viento, sí, el viento.

Cuando el viento acaba por tener demasiado calor en su tierra, se marcha lejos y se deja caer en el mar. ¿Creéis acaso que saltan os peces? No, es el viento. ¿Una piragua que zozobra? No, es el viento. ¿Una nube?
¡Ya está aquí la lluvia!
¡Ya está aquí la lluvia!
¡el tiempo seco ha terminado!

¡Y es otra vez el viento!
Gracias, viento.
baobabs


¿POR QUÉ? ¿POR QUÉ? O LAS AVENTURAS DE UN NIÑO QUE AÚN NO HA NACIDO

Un árbol dice:
-Voy a establecerme en el llano.
Enseguida se puso en marcha para ir a establecerse en el llano. Dejó, pues, a sus hermanos del bosque para ir a asentarse solo en el llano. Andaba de puntillas para no despertar a los hermanos que dejaba y tenía abrazadas todas sus ramas, como si fuera un haz de leña, para no hacer el menor ruido al irse, ni siquiera con una pequeña rama que arrastrara o quedara colgando tras él.

Apenas hubo llegado al final del bosque cuando la rana, que estaba despierta, gritó desaforadamente:
-¡Hermano Árbol, que te veo!
El árbol se detuvo lleno de pavor. Todas sus ramas temblaban haciendo un enorme ruido.
Entonces el bosque se agitó en su sueño, exhaló un gran suspiro y dijo como quien habla en sueños
-¿Por qué? ¿Por qué?
Después todo retornó al más profundo silencio.

Entonces el árbol aprovechó para flanquear el río. Ahora corría con todas sus fuerzas, corría por el llano que había elegido, ya sin temor de despertar a los hermanos que abandonaba, pues el bosque quedaba muy lejos. El árbol estaba contento de brincar por el llano, y agitaba y hacía crujir sus ramas en torno a él.
Y la rana que lo seguía obstinadamente gritó:
-¡Hermano Árbol, que te veo!
El árbol se detuvo, sí, pero sin miedo. Había llegado. El terreno era apropiado para establecerse en él. Echó allí, pues, sus raíces, y como estaba un poco sofocado por la carreara que acababa de darse, se estiró,se sacudió allí mismo,dio tres resoplidos y acabó por dormirse de pie, murmurando como en sueños: 
-¿Por qué? ¿Por qué? 
Después todo retornó al más profundo silencio.
Entonces, la rana interpretó un último aire de flauta, encendió su pipa, se sentó sobre una mata de hierba y esperó toda la noche para ver lo que iba a ocurrir.

Al amanecer ,un enorme y solitario árbol se levantaba en el llano.Nadie había visto nunca un árbol en esos parajes. Nadie había visto nunca un árbol tan grande y tan fuerte. sus ramas se extendían hasta el horizonte, pues eran finas y muy ligeras; sus ramas se descolgaban hasta la tierra, pues eran muy pesadas y tupidas.¡Ah! ¡Qué buena vida podría uno darse bajo la protección de un árbol semejante! Todos los animales acudían para admirar este árbol único en su género.

[ y  sigue algunas páginas más...]



Abel Gance:J'Acusse







Links:
BLAISE CENDRARS:Prosa del Transiberiano



Blaisse Cendrars: Cuentos negros para niños blancos. Espasa-Calpe,1984





miércoles, 13 de julio de 2011

CHÉJOV en construcción.../ y un cuento

.
Este cuento lo firmó Antosha Chejonte un joven ruso de veintitrés años estudiante de medicina; la historia contada tiene gracia y ligereza y el autor maneja muy bien la tensión narrativa, pero su único deseo, entonces, era llegar a ser médico, y ni siquiera se le pasaba por la cabeza que llegaría a ser Anton Chèjov.
UNA SESIÓN DE HIPNOTISMO

La enorme sala rutilaba con sus luces y hormigueaba de gente.Era el reino del hipnotizador. A pesar de su aspecto endeble y poco atractivo, el hipnotizador brillaba, lucía,deslumbraba. Le sonreían, y aplaudían y obedecían. Y también palidecían.
Hacía literalmente milagros. Dormía a uno. Tetanizaba al otro, colocaba a un tercero con la nuca sobre una silla y la planta de los pies en la otra. Vimos reducir a un periodista delgado y alto al estado de espiral. En una palabra, encadenaba las diabluras. Ejercía una influencia especial sobre las damas.
Bajo su mirada, caían como moscas. ¡Oh, los nervios de las mujeres! Sin ellas, nos aburriríamos mucho en este mundo. Habiendo dado pruebas de su arte con todas las personas presentes, se acercó a mí.
-Me parece que usted es de un natural muy maleable -me dijo-. Es usted tan nerviosos tan expresivo. ¿Aceptaría dejarse dormir?
- ¿Por qué no? Con mucho gusto, adelante. El hipnotizador se sentí vis-à-vis, me cogió la mano y posó sus terribles ojos, ojos de serpiente en mis pobres ojos.
El público nos rodeaba.
-¡Chist, damas y caballeros! ¡Chist!¡Silencio!
Se calmaron...Nosotros continuábamos sentados, mirándonos a los ojos. Transcurrió un minuto...y otro...Yo tenía un hormigueo en la espalda, mi corazón parecía salírseme del pecho, pero en modo alguno caía en trance.
Transcurrieron así cinco minutos...siete minutos...
-Resiste -dijo alguien-. ¡Bravo! ¡Eso es un hombre!
Aún continuábamos sentados, y nos mirábamos...Yo no tenía ganas de caer en sueño, nin siquiera de adormecerme. Un protocolo de la Duma o de la Asamblea territorial ya hace tiempo que me hubiese adormecido. La asistencia comenzaba a susurrar, a reír para sus adentros...El hipnotizador dejó ver un semblante molesto, parpadeó...¡Pobre! ¿a quién le gusta un fiasco? ¿Acudid en su ayuda, espíritus, enviad a Morfeo sobre mis párpados!
-Resiste- dijo la misma voz-. ¡Ya basta, déjelo! ¡Ya os dije que todo esto no eran más que trucos!
Y entonces en el momento en que, reconociendo la voz de un amigo, hice amago de levantarme, sentí en la palma de la mano un objeto extraño. Al tocarlo supe que era un billete. Mi padre era médico y los médicos saben reconocer, sólo con tocarlo,la calidad de un papel. Según la teoría de Darwin, yo he heredado de mi padre, entre otras aptitudes, algo de ese talento. Reconocí así un billete de cinco rublos. en esto me quedé dormido al instante.
-¡Bravo hipnotizador!
Los médicos presentes en la sala se acercaron, comenzaron a dar vueltas, me husmearon y dijeron:
-Sí...está dormido.
Contento de su éxito, el hipnotizador ejecutó algunos pases sobre mi cabeza: aún dormido, deambulé por la sala.
- Tetanicéle un brazo -sugirió alguien.
- ¿Puede hacerlo? Entonces, póngale el brazo rígido.
El hipnotizador (cuya mirada estaba lejos de ser fría) alargó mi brazo derecho y comenzó sus manipulaciones: , lo frotó, sopló y dio palmaditas. Mi brazo se negaba a obedecerle . Se balanceaba como un guiñapo y en modo alguno parecía querer ponerse rígido.
- ¡No se tetaniza! ¡Despiértelo! Eso entraña peligro...pues él es nervioso y delicado...
Entonces sentí deslizar en la palma de la mano un billete de cinco rublos. La excitación se transmitió por vía nerviosa de mi mano izquierda a mi mano derecha, que no tardó en quedarse entumecida.
-¡Bravo! ¡Mirad que dura y fría está! Parece la mano de un muerto.
- Anestesia completa, hipotermia, pulso débil- dijo el hipnotizador.
- Si, el pulso es débil dijo uno de ellos.
- Tetanización completa. Temperatura muy baja...
-¿Cómo se explica eso? -preguntó una enjuta dama.
Uno de los médicos alzó los hombros con gesto significativo, suspiró y dijo:
- Sólo tenemos hechos. Explicaciones, pues no hay.
Vosotros tenéis hechos y yo dos billetes de cinco rublos. Es más ventajoso. alabado sea el hipnotismo aunque sea por tan poco; en cuanto a las explicaciones, no las necesito.
Pobre hipnotizador, por qué entonces te has sentido en un aprieto conmigo, fantasma como soy?
P.S. ¿No es una maldición? ¿Un horror?


Acabo de saber que no fue el hipnotizador quien me ha deslizado los billetes en la mano, sino Piotr Fiodorovich, mi jefe.
-He hecho eso -me dijo-, para saber hasta dónde llega tu honestidad.
¡Por los clavos de Cristo!
-Eso es indigno, amigo mío...No está bien. No esperaba eso de ti.
-Es que tengo hijos, señor. Una mujer. Una madre. Y la vida es cara, actualmente.
- Eso no está bien. ¡Y, además, aún quieres editar un periódico! Y cuando haces discursos en las cenas lloras. Es vergonzoso. Te creía honesto, resultado: tu hapen Sie gewesen.
Tuve que devolverle sus dos billetes. ¿Qué podía hacer? Al César lo que es del César.
- Contigo no estoy resentido -dijo el jefe-. Esa es tu naturaleza, que te parta el diablo...¡Pero ella! Es asombroso. Ella:¡todo candor, inocencia, dulzura y lo demás! ¿Eh? ¿Ella se ha dejado tentar
igualmente por el dinero? ¡porque también ella se ha dormido!
Cuando dice ella, mi jefe tiene ante su vista a su esposa, Matriona Nikolaievna.

24 de marzo 1883.






El joven Antón Chéjov  firmaba sus relatos con seudónimo.Comenzó a escribirlos a los diecinueve años mientras estudiaba medicina; podía inventar historias  y  en su natal Taganrog se recordaba que tenía un don para observar, imitar, entretener y hacer reír con distintos personajes y situaciones. Ahora, en Moscú, para ganar algún dinero,empezó a escribir ese tipo de historias para revistas humorísticas .

Nabokov recuerda que "los primeros relatos los escribió Chéjov para aliviar la pobreza de la familia" ;era una forma relativamente fácil para él de obtener unos rublos ( 14/16 copeks por línea) y mantener a sus padres y hermanos con unos escritos que eran sólo un entretenimiento productivo y tras los que desaparecía firmando Antosha Chejonte.

Pero poco a poco, Chéjov, el ingenioso, el observador preciso capaz de imitar y narrar con gracia y éxito, va sufriendo una evolución:la literatura se apodera de él y lo transforma, como si no se pudiera jugar con el arte impunemente; así lo interpreta de forma lúcida y convincente Thomas Mann:
"En una carta describe cómo, rodeado del griterío de los niños, entradas y salidas, campanilleo del reloj de música y la lectura en voz alta de su padre en la habitación de al lado, está sentado a su mesa desprotegida ante su trabajo literario"que implacable llama a mi conciencia,"
Mann cuenta cómo, sin que Chéjov se dé cuenta del proceso, va penetrando en sus pequeñas historias algo con lo que en principio no deseaba tener nada que ver, algo que proviene de la conciencia de la literatura y de la propia conciencia personal:"algo que aún es divertido y entretenido pero al mismo tiempo amargo y triste, que desenmascara la vida y la sociedad denunciándolas, algo dolorosamente crítico, en una palabra,- literario".

Y cita la ya célebre carta de D.V.Grigorovich, el escritor afamado de otra generación, a quien apenas conoce Chéjov, que en 1886 le escribe para decirle que busca con interés en las revistas todas las historias firmadas por Antosha Chejonte y llamarle la atención sobre la responsabilidad a que le obliga su singular talento:

"Posee usted señor mío un talento extraordinario que según mi convencimiento no necesita arredrarse ante las más altas empresas. Sería lamentable que usted siguiera desperdiciando sus energías en bagatelas literarias. Me siento impelido a que no lo haga, que por el contrario se concentre en proyectos verdaderamente artísticos".
Estas palabras de una personalidad literaria reconocida calaron en Chéjov que " desde aquella carta no volvió a llamarse Antosha Chejonte", añade Mann y le hacen tomar conciencia de la seriedad de un oficio que creía secundario y tal vez provisional; siempre había querido ser médico y aunque lo llegaría a ser con generosidad asombrosa para sus pacientes campesinos, la literatura, iría ganando terreno hasta convertirse en su actividad principal.

Chéjov disfrutó en vida de fama y éxito y cuando murió, aunque joven, era considerado ya un clásico.Su valoración se mantiene intacta, se renueva constantemente; Sergio Pitol dice de él que "es un contemporáneo", que es otra forma de llamarle clásico y también que sus obras de teatro son todavía más modernas que sus relatos -contraviniendo el criterio de Tolstoi que encontraba el teatro de Chéjov deplorable- o que su mayor aportación a la literatura es la libertad total:dotar de vida a fragmentos de ella que construye con sencillez aparente y desmenuza en matices imperceptibles que el lector,-cuya participación Chéjov considera imprescindible-, recuerda Pitol , debe completar.

Construye historias sencillas  donde lo verdaderamente importante no llega a decirse y en las que queda un fondo de misterio irreductible a lo racional que hace que cada nueva lectura descubra nuevos  matices y emociones.

Refiriéndose a la persona de Chéjov, Sergio Pitol dice: "me produce un profundo respeto" y es un sentimiento compartido por cuantos se acercan a él. Asombra su sencillez, su no darse importancia, cómo se ocupó siempre de los demás, de sus familiares,de los campesinos, de los numerosos enfermos pobres que fue capaz de atender, de los niños construyendo escuelas,casi físicamente, de los lejanos y olvidados presos de la isla de Sajalín......; había desarrollado un sentimiento de responsabilidad hacia los otros en que se mezclaban la compasión, y la solidaridad y aunque esto no le hace mejor escritor (la personalidad de Cèline muestra que los sentimientos generosos son prescindibles para llegar a ser un genio literario) le convierte en una figura sumamente atractiva.

Esta empatía hacia todo lo humano tal vez sensibilizara su obra pero no la sentimentaliza.En la diminuta pero acertada biografía de Natalia Ginzburg, la escritora italiana extrae una constante importante de las obras de Chéjov,el distanciamiento, la objetividad:

"Y si el lector derramaba alguna que otra lágrima, el escritor tenía siempre los ojos secos. Además, los personajes de sus cuentos ofrecían sin cesar comentarios, juicios, observaciones, opiniones. El escritor no ofrecía comentario alguno. No daba la razón a nadie ni se la quitaba. Así era Chéjov en sus primeros relatos y así fue en los últimos. Un escritor que nunca hacía comentarios".

Y unas páginas más adelante Ginzburg recuerda lo que le dice Chéjov a Ivan Bunin, a quien aconseja escribir con regularidad, "Pero hay que ponerse a escribir sólo cuando uno se siente frío como el hielo".



En la biografía de Dimitri Shostakóvich de Bernd Feuchner (Turner) el autor cuenta que Anton Chéjov era el escritor preferido del músico y entre sus relatos uno de los más queridos El violín de Rothchild, que no sólo trataba un tema musical sino además era música popular judía (para bodas,entierros y otros festejos) cuyas raíces orientales tanto le atraían. Ello le llevó a animar a su alumno Benjamín Fleishmann, para que pusiera música al relato. Fleishmann (n.1913) que era judío, murió heroicamente en septiembre de 1941 defendiendo Leningrado sin haber concluido la instrumentación y entonces Shostakóvich se encargó de finalizar este "espléndido melodrama", como califica Feuchner al extraordinario cuento de Chéjov.




Thomas Mann, Ensayos sobre música, teatro y literatura, Alba, 2002
Sergio Pitol, El viaje, y en otros libros, Anagrama
Vladimir Nabokov, Curso de litertura rusa,Clasico Zeta, 2009

links relacionados:
la-sonata-kreutzer-letra-y-musica